[專輯/心得] Arctic Monkeys - AM (2013)

Arctic Monkeys 2013 最新大碟 AM 一名取自抄襲於獨立音樂文青界經典團 Velvet Underground 的 VU 專輯．自2011年 Suck and See 以來僅僅2年的時間，更別提在這期間同時還發表了數首新曲，包括收錄在 AM 中的 R U Mine ，好動的猴子們沒有絲毫需要休息饒了樂迷的錢包一命的意思．

期待會出現像Brianstorm或Teddy Picker此類快節奏的歌迷恐怕是要失望了，不過話說回來此類歌迷大概在吸與看期間不是跑光就是繼續口嫌體正直地一邊批判猴子們如今已成馬戲團裡丟著瓶子的雜耍，忙著取悅無知地廣大主流群而出賣了音樂的靈魂諸如之類等等等．事實上猴子們現在似乎也甚少做出This House Is A Circus之類具有嘲諷意味的作品，取而代之的是越來越多的男女情愛，甚至還邀請女友一起拍ＭＶ，說真的Alex我知道你桃花好但這真的不關我的事你知道．

這麼講不是要說我贊同Arctic Monkeys應該要改名為Juggling Monkeys的論調（根本也沒人這麼說），相反地撇除歌詞字裡行間充滿的那些欲求不滿男歡女愛，音樂上來說我覺得他們真的變得更成熟了．是因為被Josh Homme unnfff調教過的關係嗎？除了開頭2首 Do I Wanna Know? 及 R U Mine (btw R U Mine 之前覺得還好可是放到專輯一起聽下來覺得它變好聽了這什麼神奇的魔咒？！）都還很有猴子的調調之外，One For the Road 卻差點害我邊噴茶邊大笑，首先是開頭的假音是怎麼回事？！Matt 真的成了名副其實的"假音天使"（幹），再來
是有點90s Pop 之類令人想做出雙手掌往下壓一邊屁股左右搖擺的悠閒曲調又是怎麼回事（聽不懂啦）？！你們真的是會在舞池裡問人家是不是1984年出生的機器人的那群人嗎？！
像是要開發自己音域的另一端似地，猴子在這張專輯裡運用假音的頻率簡直有如某人終於發現麥克風是可以拔下來的一樣（誰）．口嫌體正直其實我喜歡他們把這首安排在節奏較重的 R U Mine 之後，有點性感的曲風令人想跟著搖擺．不斷重複一樣的編曲在逐漸加入其他細節，例如第二段那乾淨的吉他效果，配著bassline非常好聽！最後再加強節奏及吉他solo，是很有魅力的一首．Arabella 的搖滾編曲雖然復古（？）卻相當動聽，唯獨收尾有點過於突然，是有點可惜的地方．

I Want It All 的假音假得很好聽，句點．

猴子專輯裡總是會有這麼一首讓人又重新想起原來Alex Turner唱歌也是可以很動人（你什麼意思）．No.1 Party Anthem是另一首值得收進Submarine soundtracks的ballad．不過話說回來猴子專輯裡對我來說也總是會一首讓我一聽到就想跳過的曲目（所以你只要看哪首沒被我講到就知道了）．

Fireside is my favourite in this album. Dave Grohl 說過鼓就像是音樂的心臟，支撐著整個架構，而對我來說貝斯就像是心臟的回音，回應著心臟的跳動．Fireside的bassline配上有如非洲鼓的節拍再加上acoustic guitar點綴，有點鬱悶卻忍不住小鹿亂撞的氣氛（？），唯一缺點大概就是剛好3分鐘的長度實在太短了，這種要延長為5分鐘以上的長曲絕對是OK的只看你的功力阿（跟誰講話）．Why'd You Only Call Me When You're High? 就還不錯（沒了）．Snap Out of It 其實是頗cheesy的曲風，卻因為是由很少表演這類風格的猴子做出反而多了點新鮮感，唯一令人感到憂心的是Alex Turner是不是在萬惡LA住太久，否則怎麼會出現這麼機掰的美式英文？

Knee Socks恐怕是最沒有"猴味"的曲目，也正是因為如此讓我覺得他們似乎真的成長了不少．1/2的時間你都會以為這只是另一首標準的猴子歌，也許前面以穩定的節奏慢慢逐漸進行，到了中後段再加入其他吉他效果或solo當作轉折點之類，一直到假音又再度出現
"You and me could have been a team
 Each had a half of a king and queen seat
 Like the beginning of Mean Streets
 You could Be My Baby"
然後瞬間風雲變色（誇張），你以為player不知道自己跳歌跳到哪首90年代的美國男孩美聲團體去了，重點是baby還要回音！老實說這種編曲我不知道有沒有10年沒聽到，這老人味卻在Josh Homme的聲音出現之後頓時質感上升250%，老天爺啊！你評評理！Josh Homme此人到底是何方妖孽！不過老實說這首歌出乎意料地耐聽，越聽越有種理所當然本來就是應該要這樣的錯覺．

總體來說我覺得這次猴子們真的被"美"化了不少，尤其是One For the Road與Knee Socks （後來我才發現這兩首都是被Josh Homme調教過的，你說這人是不是妖孽！），都有濃濃的美國風味．這是壞事嗎？我覺得倒也不見得，音樂上來說幾乎是泡泡與搖滾五五分配，同時滿足兩大族群又不至於失去自己的特色，是很聰明的做法．泡泡部分的也處理的很高明不至於落入俗媚，整張專輯出乎我意料的好聽又耐聽．

只不過要是歌詞裡少點妹妹就好了（攤手）．

[專輯/心得] Queens of The Stone Age - ... Like Clockwork // Depeche Mode - Delta Machine

年紀大了以後聽音樂的速度越來越慢，以前一個禮拜可以聽好幾個團，現在一個團都要聽好幾個禮拜。除了懶散這個明顯的原因以外，年數越長就越怕寫東西，很擔心寫了什麼無知的內容，過了幾年以後回來看，會感到丟臉一個衝動把網站關掉。

但是讓人重新燃起寫心得的原因有很多，要感謝的原因這麼多，那就謝謝機歪爛貨 Pitchfork吧。

寫兩天就會放棄的音樂日記 - 十二月八日 // 溫馴的硬拔蠟 Tame Impala

寫兩天就會放棄的音樂日記

巡迴買票類:
溫馴硬拔蠟 2013 年北美巡迴日期 - 03.02.2012 Louisville, Kentucky

原文參考 DIY

「Lonerism」，一個從人類手中節取過去然後投射到未來，從不留念現下的產品。Kevin Parker 敏銳耳朵追尋的旋律像是稠密的濃霧一般漂浮在空氣中，拌著他充滿冒險性以及不時展現的新銳作曲技巧，使他成為搖滾王國裡的新星。在歌詞上，新專輯講述孤立，遠離，以及不得回報的愛戀，但是「Lonerism」會展開雙手歡迎你，而你則會想要在這裡留下來。

[專輯/心得] The xx - Coexist

Coexist 裡 Sunset 這首歌的歌詞很寫實：

I always thought it was sad
The way we act like strangers
After all that we had
We act like we had never met

[專輯/心得] Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am That's What I Am Not

這幾天想起來認識的人曾經說：「Jarvis Cocker 一定搞錯，我在這裡住三十幾年，至少還知道 Arctic Monkeys 才不是 Sheffield 的人。」他翻著白眼說這段話的畫面還在我面前，每次想到我還是忍不住大笑。會提到這段，是談到今年 Coachella 的時候 Jarvis 說了，今天現場天氣著麼糟想必是接連著兩個 Sheffield 樂團在這裡表演：一個是 Pulp，另外一個就是 Arctic Monkeys。

[現場/紀錄] 一些關於 Two Door Cinema Club 的心得（上）

Two Door Cinema Club @ Newport, 2012

Two Door Cinema Club
- Live @ Vic Theater, Chicago // Thursday, December-01-2011
- Album Review Tourist History
- Live @ Newport Theater, Columbus // Monday, October-08-2012
- Album Review Beacon
（圖文自言自語多）

[專輯/心得/我超愛Museㄉ] Muse-The 2nd Law

不是樂評，只是綜合許多亂七八糟東西的聽後心得，有點長

H&P 第二篇關於 The 2nd Law 的文章，可以想見這是個迷妹們的網誌。

[轉錄] 來自Muse的第二定律 – 光明的末世啟示錄 (崩潰迷妹的過度解讀)

香港英搖界達人威士忌稍早在自己的FB發表了MUSE aka 小動物即將發行最新大碟的專業心得文，據傳這是他花了一整天不上班努力鑽研才整理出的，如此精闢又迷妹的文章不放上來實在太可惜而且這樣我們就省了一篇文啊！

＊＊原文開始＊＊

事先聲明:我是真的瘋了, 所以才會寫這麼長的一篇聽後感,以前寫學術論文也沒有這樣認真, 還有媽媽媽媽 媽媽媽媽媽媽～媽～媽的去自學熱動力學.(天知道我只是專攻人文(性)科學的…) 請原諒我的過度解讀, 與其說這是我對The 2nd Law的文本分析,不如說這是我在神秘學的角度下,由歌曲中引申出的自我聯想.9 月25日是迷妹大崩潰日,感謝在這過程中一起崩潰的各位.生活不能沒有音樂,唯幸我的生活中不缺好的音 樂,(就算沒有,也可以去搔擾林老闆XD),更重要的,是我並不是孤單一人. After all, Truly isolated systems  cannot exist in nature, other than possibly the universe itself.(最後! 我愛wiki和musewiki!!!) 


前言: The 2nd Law是... ...

The 2nd Law指的是物理學中的熱力學第二定律,也是Muse的第六張大碟.自2011年9月起,樂迷就開始期待 它的面世,由前作The Resistance 到現在的The 2nd Law,中間經歷了樂團成員人生中不同的重要階段.這 一年的時間,比得上懷孕的過程:有痛苦,有快樂,但有更多的是一腔熱血.所以,當第一次看到T2L的封面時,那 個由心而發的微笑不是假的:用這扎七彩的雜草來做封面是要幹什麼!!?? 這幅人腦地圖是出自美國在2009 年建立的,由16個單位共同合作的'Human Connectome Project',該計畫透過以MRI，MEG  (Magnetoencephalography,腦磁圖) 與EEG (Electroencephalography,腦電圖) 等儀器掃瞄志願者的大腦, 嘗試建立大腦中的腦神經元連結地圖. 由物理學到人腦地圖,這是注定要和你的腦袋玩小把戲的大碟  (a.k.a BrainFuck!) 


一切由熱力學第二定律說起

既然大碟主題叫第二定律,當然要由它說起.

熱動力學(thermodynamics)是物理學的其中一個部分,作為研究熱現象中物態轉變和能量轉換規律的學科,它主要是研究物質粒子運動時所產生的能量,亦即是「熱」.熱動力學有零至第三定律:

第零定律: 解釋熱平衡和溫度的關係.
第一定律: 所有能量,形式可以轉化,但不能憑空產生,亦不會憑空消失.
第二定律: 熱不可以自發地由冷轉為熱.任何溫度高的物體,除非受熱,否則必然會慢慢冷卻.
第三定律: 不可能以有限程序達到絕對零度,換句話說,絕對零度永遠不可能達到.

根據Clausius 與 Kelvin 表述,任何物體在高溫過後,除非正在受熱,否則都會逐漸冷卻.同時,不可能由單一種 熱來源吸取熱量,並且完全化做有用能量而不產生其他影響.所以,永動機不可能實現,也就是說,迷信在沒有 外力的影響下,系統能自發性地運動是不可能的.

把這理論放在Muse的新碟中,得出的結論是: An economy based on endless growth is Unsustainable, A  species set on endless growth is Unsustainable.當慾望是無限的時候,永續發展是不可能的,因為系統的 自我週期只是一個迷信,當孤立系統不存在於現實時,發展的進程是取決於持續的投入,然而持續投入在有限 資源下是不可能的,這就是物理的必然.


不由自主的末世啟示錄

第二定律是自然的不可抗力,把它放在人文科學的語境中,就是社會的發展是注定會走向盡頭.如果硬要把 T2L分為兩個部份,這一表述就會更為清晰: Supremacy, Animals, Explorers, Unsustainable 和 Isolated  System 組成了T2L的末世啟示錄.

Supremacy直譯為霸權,它直指所有形式的霸權的可笑,Matthew說:"mankind losing its supremacy over  the Earth as "the seas have risen up" and energy shortages cause global desperation." 滅亡只是時間 的問題.

Animals中的動物只有一種,它們大都存在於華爾街.主要物種是以猪的形態出現.它們滿口都是Analyse,  Advertise, Expand,  Analyse, Franchise, Spread out, Amortise, Downsize, Lay off. 由所謂的商業術語編 織出來的謊言,他們能做出的壞事是你所不能相信的."This song is conjuring up the rawest form of that  feeling of 'look what humans are capable of doing, it's shocking.'" 這是Matthew的總結.而在一片的交易 所叫喊聲中,這班人真的要去死... ... ...

Explorers乍看是一首很甜很甜的搖籃曲,不過正如我們偉大的前輩所說,它非常creepy.本以為是喪屍末 日大私奔,其實說的是土地權的問題.差一點就改名叫Alien Explorers的這首歌,描述的卻是Matthew的土地( 使用)觀:我們更像是生活在地球的外星人,因為這個地球不是我們的,而是大財團的,大自然只是配角.不過, 最可怕的是,他不停地唱,free me from this world,最後告訴你快去睡...所謂的甜美和希望,只是造夢?

Unsustainable 和 Isolated System 同屬於The 2nd Law組曲.Unsustainable 最初是在大碟的trailer中出現 ,女主播不停地重那段Unsustainable的聲明,是大碟的點題之作.在編曲上,Matthew表示是受了TDKR中 Hans Zimmer配樂的影響.整個組曲很有電影感.Isolated System作為終章,它不停地提醒我們:孤立系統!  在熱動力學之中，孤立系統 (或孤懸系統) 是指一個完全不與外界交換能量或質量的系統。任何能量或質 量都不能進入或者離開一個孤立系統，只能在系統內移動。除了把整個宇宙視為一體之外，孤立系統並 不存在於現實之中。所以,我們生活的社會根本就不能是自我運作的,真正的一體化,不是指地球這個單一行星,當外星殖民成為我們最後的希望時,請謹記,我們並不是孤立系統! (所以,你相信外星人的存在了嗎?) 


藏在糖衣毒藥中的光明會 

以上,就是我們的末世啟示錄.不要以為它們都是很艱澀的音樂,事實上,它們都是很悅耳的,把我們的末世寄 放在這樣的載體之上,根本就是糖衣包著的毒藥,卻是光明的末世啟示錄! 

這裡的光明會不是真的指那個傳說中在幕後控制全世界的組織. (我還想活啦) 這裡是取其在拉丁語字面意思:「受過特別啟示的人」. 我們都是受過Muse啟示的人,當然明白他們隱藏在暗黑背後的搞笑偶像組合的本質! (PGFs又可嘗不是另一種形式的Illuminati)

如果說T2L一部份是末日預言,那麼,剩下的部份卻是一劑救贖的解藥: Madness, Panic Station, Prelude +  Survival, Follow me, Big Freeze, Save Me 和 Liquid State.

Madness說的是愛情. Matthew說,他想寫一首關於情人吵架的歌,所以我們有了Madness.只要有愛,哪怕我 們吵到要出動防暴隊,我們最後都可以吸一口陶醉的事後煙,所以說,make up sex is the best sex. (請不要 問post break up sex是不是真的會help you forget your ex, after all, what do you expect, from post break  up sex?)

Panic Station說的是八婆好音樂,為什麼是八婆?因為Matthew想要有Bowie遇上Primus,Dominic想和 Prince和Stevie Wonder玩遊戲,他們要提醒我們,兒時聽的音樂是會跟你一生的,所以80年代是永遠不死的. 那一個美麗的新浪漫時代,幼稚,無知但美麗...Station,應該就是music station / radio...

任何人也不可以說Prelude + Survival黑暗! 誠為London 2012的大會主題曲,陪我們渡過美好的一届奧運會 的Survival,引用山塔女王的學說,這是我們這一代的Queen!這是一首講述勝利和進取的歌,無論有多艱難, 只要有Chopin's Etude Opus 10 no 3作前奏,一切都可以跨過的!

Follow me說的是為人父母甚艱難,首先,你要和youknowho進行不安全性行為,在對方生下孩子之後,要改一 個他注定會被人"引用"一生bingbing叫的名字,趁他什麼也不知道的時候,錄下他的心跳聲作為主旋律,還要 讓父親不經証實,絕對是謠傳,但又有很多人相信的緋聞第三者,按他的心跳打鼓.在不停地說follow me, trust  me, I will protect you 之時,你有被這偉大的父愛感動了吧 (請相信我,我是真心喜歡bingbing的)

Big Freeze是指在大風吹下,我們一同放下爭議,共同開發新能源,最後有時間就一起去吹吹風,聽聽U2,問候 一下閃到腰就一定好不了的Bono叔叔.

Save me 和 Liquid State是Chris的歌,Chris在TR時期有酗酒的問題,在家人(當然包括Matthew和Dominic) 的支持下,他康復了.如果說Liquid State是整張大碟最硬的一首歌,那麼Save me就絕對是必然的淚點.Chris 說,(Liquid State)就像是你分裂成兩個自己,是內心的鬥爭;Save me 是 "having the family, the wife and  the kids who, despite all the crap that I've put them through, at the end of it you realise they're still  there and they're the ones who pulled you through." Matthew說,這就是我十年前所認識的Chris. 分裂與 救贖,靠的只是你踏出的那一步. 


外星異種之脫變：新時代的誕生

Muse是我的心頭肉,the good, the best and the worst. 如果說TR最終的平靜是來自於Exogenesis,那麼,T2L就告訴你,救贖在你的身旁.

T2L是脫變,脫變到人類的高度,T2L是新時代,因為Muse再一次突破了自己的框架,敢於再一次地去嘗試新的,而又一定會有人說他們不及以前的音樂. Chris說,這次他們想做一張"radically different"的大碟. Matthew說: "we're trying to see if we can challenge the laptop. We created something that was dubsteppy but we wanted to see if we could do it with real instruments." 

這是一個新的時代,當OK computer的年代已成過去,我們需要的,是新時代的聲音.Muse is the first 21st century band, an inspiration to an entire generation of bands that you can actually get as big as you can think. 在數碼錄音橫行 (更準確的用詞是妖邪當道), 我們需要的是如此瘋狂的理論,如此不著邊際的音樂. 

"Can rock bands compete with what these guys are doing?" Muse FTW!


結語: 普羅米修斯的猜想

自普羅米修斯幫人類從奧林匹斯偷取了火,人類有了文明,他墜入永續之苦.人類依賴這一點的火種發展到現在的境地,最後,仍是逃不過第二定律的必然.

真正的救贖,在哪裡?

(其實我只想Muse可以幫Prometheus 2做電影配樂...如果有的話...)

[專輯/心得/嘴賤] Kasabian - Kasabian

Kasabian 在 2004 年 9 月 13 日發行的專輯 Kasabian。

嘴賤警告：這篇文章藴涵會讓人下十八層地獄拔舌頭的文字，雖然是抱持著愛之深責之切的假惺惺的愛來寫這篇，但是裡面有著比較仔細的言詞，在天性脆弱的鬼島民眾眼中可能過於偏激強烈，建議比較沒品或是容易見笑轉生氣的讀者不要繼續讀下去，感謝配合。

[專輯/心得] Screaming Females - Ugly

“They remind me of the first time I heard Jimi Hendrix, my mind’s just blown away.”－ME（史上最低級無恥之人）

Can you believe that those awesome heavy riffs are played by such a tiny little girl?

剛認識他們的時候以為只是一群剛年過二十初入茅廬的死小孩，wiki 卻給了我個當頭棒喝！從紐澤西來的這 3-piece punk band 其實已經出了跟可愛小動物一樣多的5張專輯了！！（登愣）

由目測身高150女主唱兼吉他手 Marissa Paternoster、沒來由老讓我想到矮額鼓手的貝斯手 King Mike（Is that a real name?!）及宅宅滿天下鼓手 Jarrett Dougherty 組成的尖叫女子，也許是因為其貌不揚的3人不容易受到世俗媒體的青睞，一直到今年新發的專輯 Ugly 才有機會開始展開曝光率被本知名國際部落格注意到（不要臉！），畢竟在這宅力無邊的世界就算是搖滾樂團還是需要一點姿色的（我沒有在說什麼南極猩猩團）。

初聽 Ugly 的頭2首歌“It All Means Nothing”、“Rotten Apple”，你可能會覺得沒什麼了不起，因為他們聽起來就像那些偶然在某個 live house 聽到的地下樂團，簡單的歌詞加上沒有多做修飾的編曲，充滿著對搖滾的熱血青春氣息，單純粗糙的很可愛（後來發現其實這2首已經有修飾過很多了，因為他們之前的歌才叫做＜地下＞XD）。如果你覺得他們的能耐只有這樣那就錯了！！（兇屁啊）這不過是前戲，接下來才正要進入高潮！從“Extinction”開始 Marissa 用黑暗的唱腔及吉他旋律高聲尖叫爆發出那潛在已久的憤怒；“You make me a fool！”，而他們絕佳的彈奏技巧到了“High”更是一次大爆發！Outro 後段 bass & drums 破壞似的背景反而用來襯托出那讚到讓人屏息的 guitar solo，做為銜接最後急速狂飆的 riff 更是美妙的令人大呼過癮！

長達7：38的“Doom 84”基本上已經不太算是龐克，但是這3個其貌不揚的死孩子依然證明出他們也能做出長篇。即使鋪層不夠豐富，但瑕不掩瑜，尤其是 bridge 又在一次害人搖頭晃腦到腦震盪！更別提我一開始根本沒注意到他竟然有7分鐘！

13首激情過後，最後竟是以乾淨的木吉他及弦樂平靜收尾，跳痛卻也不禁覺得，“It's Nice”。

不知道是哪個混蛋說過“Guitar music is dead.”

在這個合成器氾濫人人都拿起80年代古董來把玩的電子浪潮中，我不知道有多久沒有驚喜的喊著：「這個riff真是太棒了！」這種話。

雖然曲風偏向龐克，但 Marissa 的吉他卻有著旋律豐富又充滿爆發力的金屬感。她的聲音很特殊，同時有著小女孩的稚氣及男人的英氣，誰能想到在這麼嬌小的身軀裡竟隱藏著如此大的能量？！（我沒有要把話題指向小動物，這上次已經玩過了XD）也許是因為我很少聽愛炫技的金屬？初聽 Screaming Females 時除了驚喜還有很多感動！對我來說他們的出現就像是用吉他狂亂向電子音浪尖聲宣示著：

Guitar music isn't dead, it's only been forgotten. It's hidden somewhere, waiting to be found. And when people find it, it'll light up the fire in their hearts again. Cause Rock n' Roll never dies!

跟Slash（之類的）的感覺是不是像極了？！

[專輯/心得] The Black Keys - El Camino

改天來辦抽獎活動可以拿這張簽名海報當奬品（沒人要）

The Black Keys 在 2011 年 12 月 6 日發行的專輯 El Camino。
自從我開始喜歡上黑藥石（The Black Keys）以後，他們的事業根本是扶搖直上（靠杯和你一點關係都沒有），去年霸佔了各個音樂演出，得了沒三小屁用的葛來美，上了滾石頭的封面，在年底還很邱丟出了新專輯，要不是他們太早出來賣，去年最佳新人獎根本是非他們莫屬啊（Bon Iver 都可以，為什麼他們不行 =D）。大約是去年夏天的時候，我就開始在靠夭他們有新專輯的事（這人可以閉嘴），終於等到十二月這個沒有人會出專輯的月份，El Camino 毫無困難的橫掃各大銷售排行榜，嘴賤和泰迪熊丹先生真是好城府心機好重啊。

經過幾次的 review 後，發現我這個人要是寫自己喜歡的專輯好像都寫很爛，反而嘴巴賤一點比較有人看（因為嘴賤才是真情流露），所以這次一樣會很無聊請有心理準備。

好人真難當（靠夭）。

[專輯/心得/碎唸] The Horrors - Skying Review

來自俗稱混蛋島國的英國樂團 The Horrors 是由主唱 Faris Badwan（aka. Faris Rotter），吉他手 Joshua Hayward（aka. Joshua Von Grimm or Joshua Third），合成器 Tom Cowan（aka. Tomethy Furse），貝斯手 Rhys Webb（aka. Spider Webb）以及鼓手 Joe Spurgeon（aka. Coffin Joe）組成，並已於2011年七月發行了他們第一次自己擔任製作大任的第三張專輯，Skying。


如果有聽過他們前2張專輯就會發現這5個人一路走來真的是成長了很多。
從第一張恐怖屋（Strange House）的黑暗狂躁神經病龐克，到第二張原色（Primary Colours）現在已經很少人要做的英倫後龐，再到天空延續了後龐的味道但把格局發展的更大層次更廣，可以看出他們現在對彼此的默契以及編曲的想法等都已經有相當的成熟度及野心。


聽說 Faris 是傳說中的聖馬丁出來的（嗯總之是很有名的學校之類）（根本自己也不知道），為了配合他的文青背景接下來筆者（靠杯你以為是著名作家啥的嗎還筆者）也會盡量轉換成文青模式來寫評論（原本是這樣打算可是寫到最後發現其實還是忍不住一直靠杯所以大家看看就算了）（WTF），不過古人有云（Who?），即使出了社會進了大染缸看過各種骯髒事也不可以失了本性，因此一些靠杯靠木還是少不了的（到底是誰講過這種話），請大家放心（啥）。


So here we go...


Changing The Rain
開頭的咚咚咚及沙鈴（？）唰唰唰一直令我想到雲門舞集，林懷民的舞者從後台跑到舞台前開始表演的樣子。如果我是個從一開始就支持的死忠恐怖迷，一定會非常驚訝也許些微靠杯這5個男孩3張專輯來的改變。從開場曲開始就彷彿宣告著他們已經捨棄過去那老愛無病呻吟宅在家裡的中二病患者，走出戶外蛻變為眼界更成熟的男人，changing the rain 真的給我幅一步步往外邁出的景象，隨著貝斯、synth 的聲線及 Faris 的歌聲，我看到我的腳踏在綠油油的草地上，並不時抬頭仰望著天空，到中後段那段synth的間奏甚至有種微風拂過的清新感...
And then I open my eyes.


You Said
跟上張原色的誰能說（Who Can Say）對比出來很明顯的 Faris 是得到現世報了，從這裡我們可以得到一個啟示，即使發完好人卡以後還安慰對方 You're better off this way 但是風水輪流轉，該輪到你的不管之前怎嚜彌補終究還是會轉到你身上（丁丁：This is the life）。跟其他首比較起來這首算是旋律比較俗媚一點，大概文青喝膩了星巴克偶爾也想來杯50嵐（啥），雖然它是這張裡我的 least favourite song top 2 所以其實也沒啥感想，但是不得不說Faris在裡面的唱腔溫柔到我都融化了，可以感覺到 Faris 一邊眨著 Puss eyes 一邊哀求似的希望對方回來。（可能會變成反效果就是了QqpQ）（靠杯）

"After the crash, after the crash come the waves, and leave you with nothing, at least next to nothing. You've got to give me love."

很 cheesy 而且明明就是報應但是好可憐好想給他抱抱（哭）
（Faris I'll give you my love and I'll give you more, only if you come back again.）


I Can See Through You
這樣的歌名乍聽之下大概都會覺得是"我把你的心看透了"，不過我後來仔細聽了很多遍覺得的案情並不單純（李組長如是說）。
編曲其實很簡單，吉他鼓拍與貝斯跟 synth 不斷的重複交疊，後來 Tom 的合成器跟 Joshua 的噪音吉他像惱人蚊子一樣嗡嗡嗡，加上 Faris 的唱腔似乎又刻意放輕很迷茫的感覺，不禁讓我懷疑起另一可能性。
應該大家都有過類似經驗？有時會遇到那種自顧自地講個不停猛噴口水不理會坐在對面的人反應的那種人，常常不自覺聽一聽就放空，眼睛雖然是對著對方，焦點卻漸漸模糊一片甚至穿透對面的那個人然後開始研究牆上的畫之類的，"我可以看透你耶啦啦啦啦啦～"，你說的那些對我來說都是些無意義的聲響（大師兇：人家不啦你就跟著不啦不啦嗎），我真的覺得 Faris 根本就是在隱性偷婊某人。

後來看到這支MV我更確認了，這種鏡像反射真的很像放空時渙焦看別人細胞分裂的感覺（造謠）

Endless Blue
My top 2 of this album，畢竟身為貝斯控對這種一開始就拿顆顆分明的貝斯線來當主旋律的寶貝最沒抵抗力了<3（還寶貝嘞）。前奏的老人悠閒節奏加上仿似小號的 synth 讓人誤以為不過出道短短5年的揪恐怖已經由剛開始的黑暗歌德死小孩提早退休去跟麥卡尼爺爺玩爵士（還啥之類的）做朋友了，但是好險！接下來就像打開驚喜袋一樣，Josh 的噪音吉他 kicks in 然後所有樂器都活了過來！我非常喜歡這首吉他跟貝斯的配合，像是2個性格迥異的孩子卻是常黏在一起的好朋友，一個穩定開朗一個愛玩又北七，北七雖然有時會脫離另一個身邊做些傻事但終究還是離不開他，很可愛。（我真的很會掰不是我在講）


Dive In
很好聽。（顯示沒感想）
故意把 vocal 的 echo 調大像是脫離了世間,停頓後的爆點像是撞進了水面.
"The wind combed through her hair like high notes, tinkling furrows across the sky. There would be tears, flowers, long shadows. She could see it now. The jets would dive."
Another song about death.


Still Life
接在 Dive In 後面也許是多少想勉勵大家的意思吧，"The moment that you want is coming if you give it time"，如果 Faris 親口對我說出這句話我應該不是覺得他在諷刺我就是感動到痛哭流涕（啥意思）。歌名跟編曲真的搭配的非常恰當，聽的時候仿佛所有事物都漸漸慢動作了下來，合成器的歪歪聲不知為何有種忙碌的都市感,尤其是後面加入了Rhys的合聲，a simple but very beautiful song。


Wild Eyed

上面寫到 You Said 是這張專輯我最不愛的第2首，在這邊更正一下，經過我盡心盡力到耳朵都流血了為了寫這篇review不斷聆聽之後，我發現這首才是我的 least favourite song top 2！你說其實很耐聽又洗腦，但是野眼睛除了後面的喇叭之外就沒有吸引我的地方了（攤手）。

Moving Further Away

鋼鐵人。
從一開始不可能任務導火線點燃到 Josh 的吉他製造出種集氣後往前衝，充滿速度感卻又壯闊的編曲，越到後面加壓的節奏就像飛行，自由卻充滿壓力。（說的好像自己會飛一樣）
I feel like flying at first, fly across the ocean, watching the sun rise and set down by the horizon. And then I am a rocket, shooting across the ocean and sky, shooting away from the planet to the universe.
"I'm the only one who flies."

Monica Gems

一開始就貝斯加吉他加鼓三管齊下轟炸耳朵，還馬上接上 Josh 的招牌亂彈噪音吉他，這麼令人振奮的開頭卻沒有趁勝追擊反而就這樣給我一直轟炸到結束，其實也不是說有多難聽，只不過經過前幾首萬花筒般的精采編曲後再聽還是忍不住覺得單調無趣許多，唯一令人耳朵一亮（怎嚜亮）的大概就是 Faris 很難得的用盡全力在阿阿阿，以一個身高250但聲音卻小如鼠（問 Iggy 就知道嘿）（靠杯）的害羞大男孩來說實在該給點鼓勵分數。

And yes, this is my least favourite song of the album.

Oceans Burning

雖然前段是真的很 Suede，當然妖媚味還是遠遠不及我們傲嬌公主。
很好聽。（顯示沒感想 again）
最後轉折維持的時間有點嫌太短，忍不住就很想從頭再把整張專輯在聽一遍，法理斯心機其實很重。（啥）


記的那時 Skying 剛出的時候我似乎好像也許有聽過一遍 Still Life，當時只覺得這首歌氣氛好詭異，現在回想起來不知道是那時耳朵壞掉還是現在耳朵昇華了（還是都有？）（不要輾）。
我覺得這是一張很用心也很聰明的專輯，以 5-piece 來說他們真的是把 limits 推到了很遠！用 synth 製造出大量的效果加上 heavy bassline 然後再 cover 上噪音吉他，做出的層次與細節非常美麗又壯闊充滿視覺感，Faris 的聲音乍聽似乎沒什麼但其實久了就發現很有味道及渲染力，幾乎每首歌我都可以自行腦補出 MV，聽過一遍你就可以了解為什麼要取作 Skying。

If I've heard this earlier, I'll say it's my favourite album of 2011.

想更了解揪恐怖的現場魅力你還可以服用由我們偉大執行長嘔心瀝血寫出的 The Horrors live @ Legacy 心得

（接下來是老人有感而發碎碎唸對專輯以外沒有興趣的就可以跳掉了）

實在很難解釋這5個人帶給我的情緒有多複雜。


從當初聽聞他們即將來台的消息，因為很多人推加上票價比想像中便宜而勉為其難去看了現場，結果被打到到現在都走不出來...


我不知道為什麼他們會這麼令我聯想到那3人，除了擁有相同國籍而且很顯然的2邊都是悶騷北七之外似乎就沒有什麼明確共通點了。


也許是因為對我來說，他們都是需要時間反覆去聆聽感受才能真正喜愛上的，或是他們以前都是死小孩（但誰不是），又或者我都是從他們第一次自己製作的專輯才開始真正瞭解他們的。


但是很幸運的揪恐怖只花了我一個月就喜歡上他們。


It took me almost 3 years to fall for aliens.


如果是 2009 年以前的我，聽到看到像揪恐怖這樣的團及音樂應該會草草帶過就認定這不是我盤裡的菜，而不是像現在認真感受著每個樂器的表現及編曲然後打出像上面那樣很虛的長篇大論，又或是對某首歌產生共鳴而忍不住鼻酸甚至大哭。


從揪恐怖我發現了之所以一直無法進入金屬的世界，也許是因為比起那種急速狂飆的速度感，我更愛細水流長充滿層次與細節的細膩編曲，而發現了這個事實之後，我又忍不住想起是誰把我搞到這番田地的。


這些話我不知道說過幾遍了，但是人老了就是喜歡舊事重談，麻煩大家就多忍耐一下（靠）。
如果不是遇到了那3個北七，我不會是現在這幅德行
不會認識這麼多有的沒的殺小鬼團
不會喜歡上揪恐怖
不會聽到像 Om 這種達賴喇嘛超度音樂還不斷讚嘆怎嚜這麼好聽
不會窮到被鬼抓也要去看演唱會
不會認識我親愛的 PGFs <3
不會在這裡打這麼多放馬後砲
不會像現在嘴巴這麼賤（我是認真的我以前很仁慈的）（屁）
我甚至可以說我可能也不會想把頭髮剪短


每當我試著想向別人解釋這些時，我得到的通常是茫然和無法理解。
And that makes me feel good actually, because it means I've experienced something that some people haven't experienced before.


看完揪恐怖回來以後我常常聽著他們的音樂眼眶泛淚


但其實說穿了我不過就是想念歪星人罷了。

This is dedicated to all my loving PGFs, I know you all miss them as much as I do.

（最近好像很流行寫這個也想來趕一下風潮這樣）（nah I'm kidding XD）

[專輯/心得/嘴賤] Arctic Monkeys - Suck It And See

Arctic Monkeys 在 2011 年 6 月 6 日發行的專輯 Suck It And See。

嘴賤警告：其實我評（不要臉）這張專輯的嘴賤程度很低，但是考慮到 AM 的歌迷很多迷妹迷姊迷阿宅，可能講一個你XX我OO就會觸動到大家微弱的神經，所以在這裡放個警告，請大家打我但是不要打臉不然回家爹娘會認不出來。

[專輯/心得] Noel Gallagher's High Flying Birds

Noel Gallagher 第一張個人專輯 Noel Gallagher's High Flying Birds 在今年十月十七號發行，十一月八號可以在各大唱片行買到。

嘴賤 warning：如果你很喜歡 Liam Gallagher 的話，請直接去聽音樂，不用看我在這邊靠杯靠目的廢話。

[專輯/心得/嘴賤] Coldplay - Mylo Xyloto

嘴賤警告：我不是一個 Coldplay 的忠實歌迷，也沒有什麼深刻的研究，只是剛好在年少時期搭上了 Chris Martin 和他朋友們的走音樂團風潮，然後愛花錢剛好有買到他們四張吸低。沒有看過他們的現場，只有今年看到很多冷玩在舞台上打滾的轉撥，就算到了 Lollapalooza 有親眼看到克里斯的破鋼琴，也沒有留下來看他們表演，而是跑到相反方向的舞台和其他人一起笑罵 Coldplay Sucks 的低能話語。如果有得罪真正的歌迷，先在這裡說抱歉，希望大家不要詛咒我太多，要知道我這個人雖然嘴賤不信神，但是老天爺還是有眼給我了一點報應，就在去買這張新專輯回家的路上，我撞死了一隻成鹿，車子報廢。基於這些種種，至少不要罵我你去死，因為我真的差點死掉過的。

[專輯/心得] A.A. Bondy - Believers

A.A. Bondy 的新專輯 Believers，今年九月十三日發行。可以在 Amazon 以及 Fat Possum Records 購買。他的音樂被歸類為 Folk，Believers 是他繼 2009 年的 American Hearts 後個人第三張專輯。

目前正在北美巡迴，想要聽他現場演出的可以參考官方網站的巡迴日期。


和邦笛(XD)先生的相遇是在 NPR 聽了他一整張線上直撥 Believers 專輯的九月，聽到的時候是晚上半夜（之類的），第一首歌 The Heart Is Willing 開頭的鼓還有貝斯很快就把我吸引住，然後是 A.A. Bondy 獨特的嗓音（聽起來有點喉音又有點轉音的聲音，我文筆很差不會形容），沒有什麼特殊的編曲安排，就只是鼓、吉他、一點點鍵盤、還有貝斯。說他是 Folk，我其實聽到的比較像是緩和的 Grunge Rock（到底在說三小我其實也不知道XD）。在半夜這張，好像在聽自己的心跳聲。

The Heart Is Willing 這裡聽 (via Spotify)。

A.A. Bondy 的聲音帶有一點哀傷的感覺，搭配當時因為玩樂太久正在趕稿趕到要哭出來的哀傷心情互相呼應，重複唱著 the heart is willing the heart is willing。

Down In The Fire (Lost Sea) 這裡聽 (via Spotify)。

這首雖然很好聽但是聽起來就很有 Folk 味（是好是壞），我想最主要的原因是那個俗俗的鋼琴鍵盤聲加上家鄉味的歌詞讓整首歌很有鄉村民謠風味。果然還是接受搖滾樂長大的我（屁咧），聽到鄉村味就會皺一下眉頭。結尾的迷濛感試圖導正這張專輯的迷幻搖滾（亂講），突然停止的寂靜讓人有種心被吃掉的感覺。

Skull & Bones 這裡聽 (via Spotify)。

其實我聽不清楚歌詞在唱什麼，但是 Bondy 的嗓音加上吉他聲都有讓我鼻酸想哭的衝動，這種安靜默默演唱的歌都是要賺人熱淚。雖然背景有海浪還是塑膠袋的聲音讓人覺得靠杯好吵。

123 Dupuy Street 這裡聽 (via Spotify)。

像是迴光返照的電一下音樂，以前我可能會覺得靠夭這是三小，但是半夜聽到吉他和 Synth（之類的）編出來的一分鐘噪音，怎地心裡很平靜（好像很適合來作個瑜珈的拜月式這樣）。

Surfer King 這裡聽 (via Spotify)。

歌詞據說是有趣的，不過因為我們沒讀什麼書所以聽不出來哪裡有趣。整首歌聽起來有股明亮的感覺（但是我個人覺得開頭的二十九秒，比之後的三分三十一秒還來的吸引人！可能是到了後面突然轉成 Folk ，就有點失望←靠夭，人家就是唱 Folk 的你要人家幹嘛？！），但是歌詞是在講邪惡的東西（嗎？），這種衝突的對比很對文青的口味 XD。

Hiway/Fevers 這裡聽 (via Spotify)。

一瞬間以為自己在聽藍調 XD。第一次聽可能會覺得編曲很單調，但是因為貝斯很大聲然後我是貝斯控所以馬上被收買，不過和主打曲 Surfer King 相比，我個人比較喜歡這種調性的音調。後半部音樂的轉換有種驚喜的感覺XD，聽到樂器還有 Bondy 緩和的嗓音，有種透露出陽光的溫暖。

Drmz 這裡聽 (via Spotify)。

這首很好聽啦（沒有感想）XD。

The Twist 這裡聽 (via Spotify)。

幹，我第一次聽到這種 Folk，拿作 Rock 的心來作 Folk，拿 whatever it's the best 的態度來作 Folk，就是可以有這樣好聽到想打人的音樂（一副自己聽過很多音樂然後很懂的屁樣）。由好幾個樂器簡單堆疊的層次，但是成品卻是這麼有震撼力（講爽），Bondy 的聲音好像成為音樂的一部份（廢話，這不是一首歌嗎），每個部份都單獨的存在，卻又融合在一起。

Rte. 28/Believers 這裡聽 (via Spotify)。

這首算是專輯標題的歌，也是為即將結束的專輯曲目帶出亮點，就連歌詞都不是這樣的普通（僅僅因為這是我終於可以聽懂歌詞的一首歌啊 XD），然後 Bondy 的聲音還有轉音在這首歌裡可以聽的很清楚，fucking beautiful。整首歌有點長（六分多而已啦），但是耐心聽完就可以感受到 Bondy 在寫曲時情緒的轉折，最後我發現自己的鼻子很酸啊（鼻竇炎）。

Scenes From A Circus 這裡聽 (via NPR)。

有點像是閉幕式一樣，作為整張專輯的結束，不是虛弱的，也不是強勢的，而是讓你有所期待的（到底是在講什麼）。緩慢的步調（哪一首不是），讓我更加清楚聽到 Bondy 一個字一個字唱出來的歌詞，尤其是最後 I'll remember it still 的低音，QQ （瞎毀）。

整張專輯要我說每一首都喜歡是騙人的，但這是我第一張 A.A. Bondy 的專輯，之後有回頭去聽 American Hearts 你才會發現這張有多麼不同，Believers 簡直是好聽一百倍（靠杯）。也因為這張專輯，我才藉以認識了一個超棒的 Post Grunge 團 Verbena。如果比較老的人（靠夭）可能還記得 Verbena（一副他們好像很有名的樣子），一個九零年代組成的 Post Grunge 樂團，他們的第一張專輯 Souls For Sale 是 Dave Fridmann 製作，第二張專輯 Into The Pink 則是由笨蛋 Dave Grohl 製作的。他們有一個主唱叫做 Scott Bondy，現在大家都稱他為 A.A. Bondy。

是我自己愛演然後多愁善感，看到 Verbena 的興起到解散，然後現在看 A.A. Bondy 聽著 Believers，都會很想哭（哭屁啊）。Bondy 的聲音很獨特，所以不管是聽 Verbena 還是現在，他的聲音是屬於你一天就會在路上大叫：媽，我阿榮啦！的那種相認感，但是 A.A. Bondy 的聲音比 Scott Bondy 多了滄桑，不再是大聲叫喊著 My Baby Got Shot 的 I really don't care, I really don't mind，而是靜靜唱著 Believers 裡 You didn't know there was a killer inside, walking to Heaven denied，然後 The heart, the heart is willing。我會哭不是因為看到一個曾經年輕搖滾的解散樂團主唱，是因為看到一個經歷一切，現在仍舊追求音樂的藝術者。雖然 American Hearts 真的不是我的菜，但是 Believers 讓我聽到，一股很巨大的堅持（TVBS 台灣一步一腳印調）。