[現場/紀錄] Rammstein 六月二十七日之原來我還可以？！於 Hollywood Casino Amphitheatre, Tinley Park IL USA

Rammstein in Tinley Park （算是芝加哥吧？！）

[現場/心得] Banks & Steelz @ Lincoln Hall, Chicago IL

Banks & Steelz at Lincoln Hall, Chicago
8 September, 2016

[現場/心得] Royal Blood @ Taft Theatre, Cincinnati OH

Royal Blood (有空再來翻中文)(欸)

[現場/心得] 2014 我的回顧 - 今年一月到四月

今年到處飛跑的地方

經過朋友提醒，這邊幾乎快要成為我專門放鳥大家的地方。從今年一開始工作上有了變動，但是在極為嚴苛（？）的情況下，沒辦法安靜待太久的我仍然很不知死活的跑了一些地方。不過雖然去了很多地方，甚至飛越大西洋跑到食物很難吃的國家，說到底也只有兩三個團不斷看重複的東西，說起來真得頗廢。下面一樣條列示的紀錄先，以後有精神再來補齊（大概是永遠不會）。喔，還有從今年開始我受到藝術原力的啟發開始畫海報之類的東西，那也花了我很多精力。

[現場/心得] Queens of the Stone Age @ Aragon Ballroom, Chicago, IL USA, 2014/05/09

Queens of the Stone Age
09-May-2014
Chicago, IL

[現場/心得] James Blake @ Legacy, Taipei, Taiwan, 2014/01/17

文/圖/影片：BB

James Blake，在2011年發出同名專輯，成熟陰鬱的嗓音和濃厚實驗風格的Dubstep樂風，獲得各界讚賞。於2013年發行第二張專輯《Overgrown》，更是得到2013 Mercury Music的肯定。他的音樂融合了各種元素，古典、爵士、嘻哈、R&B、電音... 等，在他的巧妙搭配下，將歌曲創作出極有渲染力、深沉冷調的獨特風格。

[現場/心得] Franz Ferdinand @ Legacy, Taipei, Taiwan, 2013/11/26

文/圖：BB

Hi, evil eye.

一直在想要怎麼開始打這篇，這天帶給我太多可愛的回憶，直到現在還深陷其中，滿心只求回到當下。

迷妹心得，慎入。

[現場/心得] 2013 我的回顧 - 九月十月

過去兩個月開車去的地方

九月我離開了有點不太會懷念的加州，回到熟悉的中西部。新鋪的床單還沒有睡熱，我就開著破車開始全美一萬五千英哩走透透的公路之旅，原本預計七千英哩的行程，到最後居然增加一倍，我有點驚訝我的那台破車居然會願意好脾氣陪我到處跑。雖說看團 Road Trip 聽起來是一件好拉風的事情，但是很多事情沒有經歷不知道內部的心酸，這部份等我以後慢慢講（沒有人想知道）。充滿血淚汗水交織的兩個月，認識了很多新人，看到了很多舊人，也有很多壞的事情發生，但是到最後看起來都是很棒的回憶（公關調）（細節我以後補充）。以下就先簡短的紀錄一下（也沒幾個團）以免看起來我很混的樣子。

[專輯/心得] Arctic Monkeys - AM (2013)

Arctic Monkeys 2013 最新大碟 AM 一名取自抄襲於獨立音樂文青界經典團 Velvet Underground 的 VU 專輯．自2011年 Suck and See 以來僅僅2年的時間，更別提在這期間同時還發表了數首新曲，包括收錄在 AM 中的 R U Mine ，好動的猴子們沒有絲毫需要休息饒了樂迷的錢包一命的意思．

期待會出現像Brianstorm或Teddy Picker此類快節奏的歌迷恐怕是要失望了，不過話說回來此類歌迷大概在吸與看期間不是跑光就是繼續口嫌體正直地一邊批判猴子們如今已成馬戲團裡丟著瓶子的雜耍，忙著取悅無知地廣大主流群而出賣了音樂的靈魂諸如之類等等等．事實上猴子們現在似乎也甚少做出This House Is A Circus之類具有嘲諷意味的作品，取而代之的是越來越多的男女情愛，甚至還邀請女友一起拍ＭＶ，說真的Alex我知道你桃花好但這真的不關我的事你知道．

這麼講不是要說我贊同Arctic Monkeys應該要改名為Juggling Monkeys的論調（根本也沒人這麼說），相反地撇除歌詞字裡行間充滿的那些欲求不滿男歡女愛，音樂上來說我覺得他們真的變得更成熟了．是因為被Josh Homme unnfff調教過的關係嗎？除了開頭2首 Do I Wanna Know? 及 R U Mine (btw R U Mine 之前覺得還好可是放到專輯一起聽下來覺得它變好聽了這什麼神奇的魔咒？！）都還很有猴子的調調之外，One For the Road 卻差點害我邊噴茶邊大笑，首先是開頭的假音是怎麼回事？！Matt 真的成了名副其實的"假音天使"（幹），再來
是有點90s Pop 之類令人想做出雙手掌往下壓一邊屁股左右搖擺的悠閒曲調又是怎麼回事（聽不懂啦）？！你們真的是會在舞池裡問人家是不是1984年出生的機器人的那群人嗎？！
像是要開發自己音域的另一端似地，猴子在這張專輯裡運用假音的頻率簡直有如某人終於發現麥克風是可以拔下來的一樣（誰）．口嫌體正直其實我喜歡他們把這首安排在節奏較重的 R U Mine 之後，有點性感的曲風令人想跟著搖擺．不斷重複一樣的編曲在逐漸加入其他細節，例如第二段那乾淨的吉他效果，配著bassline非常好聽！最後再加強節奏及吉他solo，是很有魅力的一首．Arabella 的搖滾編曲雖然復古（？）卻相當動聽，唯獨收尾有點過於突然，是有點可惜的地方．

I Want It All 的假音假得很好聽，句點．

猴子專輯裡總是會有這麼一首讓人又重新想起原來Alex Turner唱歌也是可以很動人（你什麼意思）．No.1 Party Anthem是另一首值得收進Submarine soundtracks的ballad．不過話說回來猴子專輯裡對我來說也總是會一首讓我一聽到就想跳過的曲目（所以你只要看哪首沒被我講到就知道了）．

Fireside is my favourite in this album. Dave Grohl 說過鼓就像是音樂的心臟，支撐著整個架構，而對我來說貝斯就像是心臟的回音，回應著心臟的跳動．Fireside的bassline配上有如非洲鼓的節拍再加上acoustic guitar點綴，有點鬱悶卻忍不住小鹿亂撞的氣氛（？），唯一缺點大概就是剛好3分鐘的長度實在太短了，這種要延長為5分鐘以上的長曲絕對是OK的只看你的功力阿（跟誰講話）．Why'd You Only Call Me When You're High? 就還不錯（沒了）．Snap Out of It 其實是頗cheesy的曲風，卻因為是由很少表演這類風格的猴子做出反而多了點新鮮感，唯一令人感到憂心的是Alex Turner是不是在萬惡LA住太久，否則怎麼會出現這麼機掰的美式英文？

Knee Socks恐怕是最沒有"猴味"的曲目，也正是因為如此讓我覺得他們似乎真的成長了不少．1/2的時間你都會以為這只是另一首標準的猴子歌，也許前面以穩定的節奏慢慢逐漸進行，到了中後段再加入其他吉他效果或solo當作轉折點之類，一直到假音又再度出現
"You and me could have been a team
 Each had a half of a king and queen seat
 Like the beginning of Mean Streets
 You could Be My Baby"
然後瞬間風雲變色（誇張），你以為player不知道自己跳歌跳到哪首90年代的美國男孩美聲團體去了，重點是baby還要回音！老實說這種編曲我不知道有沒有10年沒聽到，這老人味卻在Josh Homme的聲音出現之後頓時質感上升250%，老天爺啊！你評評理！Josh Homme此人到底是何方妖孽！不過老實說這首歌出乎意料地耐聽，越聽越有種理所當然本來就是應該要這樣的錯覺．

總體來說我覺得這次猴子們真的被"美"化了不少，尤其是One For the Road與Knee Socks （後來我才發現這兩首都是被Josh Homme調教過的，你說這人是不是妖孽！），都有濃濃的美國風味．這是壞事嗎？我覺得倒也不見得，音樂上來說幾乎是泡泡與搖滾五五分配，同時滿足兩大族群又不至於失去自己的特色，是很聰明的做法．泡泡部分的也處理的很高明不至於落入俗媚，整張專輯出乎我意料的好聽又耐聽．

只不過要是歌詞裡少點妹妹就好了（攤手）．

[現場/心得] 2013 野台開唱, Day 2, 08/04/2013

文/圖：BB

影片：山塔&BB

隔天，起來全身痠痛，尤其是脖子痛的讓我很想把腦袋砍下來休息。(什麼鬼) 身上也因為昨天Envy的mosh pit和亂葬崗的暴動多了幾處瘀青 (題外話：瘀青在野台結束的一星期後才消退)、耳朵也還處於重聽狀態，就算已經睡到了中午，昨晚的疲憊感覺還深存在體內。

[現場/心得] 2013 野台開唱, Day 1, 08/03/2013

文/圖/影片：BB

早上剛去看完展覽，吃個午餐後就來到了捷運圓山站。大大的看板在捷運的月台就看到了，開始漫步的晃了晃會場。雖然說昨天前夜祭就有來了，但當時一下車趕著換手環、找舞台、找朋友、搶位子，而Suede結束後也是匆匆忙忙的趕捷運，而這個時候終於有閒情逸致拿起相機到處拍。

[專輯/心得] Queens of The Stone Age - ... Like Clockwork // Depeche Mode - Delta Machine

年紀大了以後聽音樂的速度越來越慢，以前一個禮拜可以聽好幾個團，現在一個團都要聽好幾個禮拜。除了懶散這個明顯的原因以外，年數越長就越怕寫東西，很擔心寫了什麼無知的內容，過了幾年以後回來看，會感到丟臉一個衝動把網站關掉。

但是讓人重新燃起寫心得的原因有很多，要感謝的原因這麼多，那就謝謝機歪爛貨 Pitchfork吧。

[現場/心得] 2013 我的回顧 so far

2013 年演唱會現場的簡短心得。和去年相比，今年看到的演出種類有點貧乏，大多是圍繞在某個樂（Mu）團（Se）身上。以下用月份紀錄。

[現場/心得] Depeche Mode 五月二十八日以及五月二十九日在 O2 Arena（更新中）

五月二十八日在 O2

五月二十九日在 O2

五月兩天在 O2 看了 Depeche Mode 現場的演出，宣傳他們最新的專輯 Delta Machine。雖然目前為了這些演出是處於破產的狀態，但是在錢包被搶空的這刻，我還是堅持相信，上輩子我的爹娘還有親戚好友一定幫我燒了很多香，才讓我能在 O2 看到我的五十歲 crash，Depeche Mode。

以下文字屬自言自語 style。圖片和影片眾多。

[現場/心得] Muse 五月二十五日以及五月二十六日在 Emirates Stadium（更新中）

Muse 在 Emirates Stadium，五月二十五日

[現場/心得] Manceau @ The Wall, Taipei, Taiwan, 2013/05/05

圖/文/影片：BB

來自法國的Manceau(中譯：摩梭樂團)，在2009年成立，成員有主唱Julien Vignon、吉他手Samuel Chapelain、貝斯手Vincent Roux和鼓手François Lemercier，雖然是這麼打但是其實表演的時候主唱會彈吉他，吉他手會去彈貝斯，貝斯手會彈鍵盤，鼓手會和音。(總之就是團員多才多藝這樣啦XD) 雖然團名是法文發音，但是歌都以英文來創作，以簡單輕快的樂器，配上Julien男中高音的中性歌聲和溫和的和聲，帶給人一種清新溫暖的氛圍。2010年發行第一張EP《On A Mellow Day》，於2012年發行首張專輯《Life Traffic Jam》。

對我而言，Manceau是個有潛力的樂團。從《Life Traffic Jam》中他們以乾淨又輕快的手法，將各種音樂元素融合其中，是個可以抓住大眾口味，卻也會吸引喜愛小品風格的樂迷。

[現場/心得] Delphic in Taipei 04/22/13

由左至右為：Matt Cocksedge、James Cook、Richard Boardman

此篇文章內圖來自本人，影片來自本人與靴腿神人Blair的頻道

[Coachella A to Z] Phoenix

左至右：Thomas(vocal), Chris(guitar), Laurent(guitar), Deck(bass)

來自法國的Phoenix，由主唱Thomas Mars、貝斯手Deck d'Arcy、吉他手Laurent Brancowitz和Christian Mazzalai所組成，現場表演時則還有固定鼓手Thomas Hedlund和鍵盤手Robin Coudert。從1999年出道至今，已經發表過《United》、《Alphabetical》、《It's Never Been Like That》和《Wolfgang Amadeus Phoenix》四張專輯，期間還有現場表演專輯《Live! Thirty Days Ago》和電音混音專輯《Kitsuné Tabloid 》。而在2013四月即將發行新專輯《Bankrupt!》，也受邀成為今年Coachella的Headliner。

其實很多人在得知他們是今天考切拉的頭條，不禁有所疑問，甚至還有些人問說：Phoenix是誰？連我這個歌迷都有點驚訝 (畢竟那天還有New Order、Sigur Rós... 等這些知名樂團)。但先不管他們是不是有這個份量來擔當Headliner的角色，Phoenix的音樂無可置疑的有它的魅力。

[現場/紀錄/心得] Green Day in Chicago and Moline, 99 Revolution Tour

圖/文：壞人
這個禮拜 Green Day 在 Chicago 和 Moline, Illinois 開始 99 Revolution 巡迴演唱會。以下是參加演唱後的心得以及一些記錄。

[現場/心得] 英國樂團 Muse 北美 2013 巡迴演出 - Gig #3

圖片/文字：壞人

開始聽 Muse 以後遇到的好事太多（壞事也是），其中有三件事是最難忘記的：像是，經由他們入門更多音樂，Led Zeppelin 的 Heartbreaker 每次接在 Map Of The Problematique 令人感動（想到 MotP 的用意搭配 Heartbreaker 真的很有趣），雖然有點本末倒置，但是沒有 Muse 我真的不知道什麼時候才會找飛船來聽。還有，自己的體能還有心靈上的極限絕對是超過你能夠想像的，在 Detroit，我們經歷了有史以來最低溫的十小時排隊經驗，像是在零下攝氏負十度的天氣下吹風排隊，中途去旁邊展覽館的室內門裡吹暖氣避免失溫，同時還要強迫自己不斷走動促進血液循環（想到去年還嘲笑在歐洲巡迴被暴風雪攻擊的歌迷，我真的是........），其實那天我一直在想也許我的腳趾就要在底特律和我說再見了，像是演唱會結束發現鞋子裡只剩下腳掌之類的（在門外聽到裡面 Soundcheck Pink Floyd 的 Comfortably Numb 我都要哭了，Muse 你們有必要這樣嘲笑歌迷嗎？）。最後是認識一堆我原本三輩子都不會認識的人，先是認識台灣一群壞影響（欸），這次在排隊的時候大概已經把我今年說英文還有和 3D 人物交談的 quota 用光光了（可能還用到了明年的額度），不管是迷妹還是迷弟，一群人在那邊講到：喔那首歌，我。話沒講完，大家都一臉滿足樣，在旁人眼裡看起來有點怪怪的。

當然另外一件遇到 Muse 之後的好事（同時也是壞事）就是相機不停買不斷壞，不過這又是另外一個故事了。